Las peores decisiones en la historia de la música

por Andy Greene

En palabras del poeta del siglo XVIII Alexander Pope, errar es humano. Pero la mayoría de nosotros, los humanos comunes, cometemos errores en escalas bastante pequeñas, como dejar las llaves de nuestra casa en el trabajo u olvidarnos de pedir papas fritas en el autoservicio. Cuando las estrellas de rock se equivocan, lo hacen de manera épica y espectacular, con consecuencias que a menudo son catastróficas.

Pueden conducir a décadas de preguntas amargas: "¿Qué pasaría si no usara esa camiseta sin mangas rosa en el video musical? ¿Qué pasaría si no dijera que éramos más grandes que Jesús? ¿Qué pasaría si no hubiera hecho el saludo nazi en esa estación de tren británica?"

Pero no hay vuelta atrás en la vida. Las estrellas de rock, como el resto de nosotros, tienen que vivir con las consecuencias de sus acciones para siempre. En esta lista, repasamos la larga historia de errores de las estrellas de rock y mencionamos los 50 más grandes. Para ser claros, limitamos esto en gran medida a decisiones profesionales que impactaron carreras. Muchas estrellas de rock han hecho cosas terriblemente destructivas en lo que respecta a las drogas o al trato que dan a las mujeres, pero esa es otra lista. (Para escuchar nuestra versión de podcast de esta lista, presione reproducir arriba o escuche en Apple Podcasts o Spotify).

A fines de 1979, todos, desde Rod Stewart hasta los Rolling Stones y Kiss, habían creado enormes éxitos disco. El movimiento puede haber alienado a algunos de sus fans originales, pero eso apenas importaba cuando tienes canciones tan grandes como "Miss You", "I Was Made For Lovin' You" y "Da Ya Think I'm Sexy?" Así que es fácil entender por qué Elton John, después de una serie de álbumes decepcionantes como A Single Man y Blue Moves, decidió asociarse con el productor inglés Pete Bellotte y crear el disco LP Victim of Love. Pero llegó después de que la reacción negativa de "Disco Sucks" estuviera en pleno vigor, y John tomó decisiones desconcertantes en el LP, como convertir "Johnny B. Goode" de Chuck Berry en una pista de baile. Victim of Love fue una completa bomba comercial y cerró la década más extraordinaria de la carrera de John con una nota muy amarga. "No le hizo mucho bien a mi carrera", dijo John, "pero no me arrepiento".

Glen Matock no era solo el bajista de los Sex Pistols, sino también uno de sus compositores clave. A pesar de eso, lo despidieron a principios de 1977 después de meses de tensión entre él y Johnny Rotten. La banda podría haber sobrevivido y tal vez incluso prosperado si hubieran traído un reemplazo competente capaz de tocar sus partes y contribuir a futuras sesiones de composición. En cambio, trajeron a un adicto a la heroína que no tenía idea de cómo tocar el bajo o escribir algo parecido a una canción. Sid Vicious puede ser un ícono, pero no hizo mucho en la banda además de causar caos y acelerar la línea de tiempo de su inevitable ruptura. "Tal vez la química nos hubiera sostenido para hacer otro álbum si Matlock se hubiera quedado", admitió el guitarrista Steve Jones en sus memorias, Lonely Boy. "Pero no estaba en nuestro destino tener una fase progresiva en la que hiciéramos un disco de folk y nos fuéramos de gira con Barclay James Harvest. Los Sex Pistols nacieron para estrellarse y arder, y eso es exactamente lo que hicimos".

Los Grammy no tienen un gran historial cuando se trata de elegir al Mejor Artista Nuevo de un año determinado. Los Beatles pueden haber ganado en 1965, pero también se lo dieron a Starland Vocal Band en 1977 y a Debby Boone en 1978. Ahora echemos un vistazo a los nominados en 1979: Cars, Elvis Costello, Toto, guitarrista de blues-rock. Chris Rea y el dúo disco A Taste of Honey, que encabezó las listas en 1978 con "Boogie Oogie Oogie". Los Grammy fueron con, por supuesto, A Taste of Honey. No estamos golpeando al grupo. "Boogie Oogie Oogie" es una buena canción. Pero tal vez, solo tal vez, los Cars o Elvis Costello merecieron un poco más el premio.

Mucho antes de que el líder de Maroon 5, Adam Levine, comenzara a enviar mensajes directos a las mujeres en Instagram que provocaban escalofríos, todos habíamos visto a muchos hombres arruinar su matrimonio y sus carreras por tales actos. Eso no le impidió escribir notas horribles como "Ver tu trasero moverse en esa mesa me marcará permanentemente" o "Quizás necesite ver el trasero" para completar mujeres al azar en Instagram. Cuando surgieron, Internet dejó de lado todas sus diferencias para unirse y burlarse de él. "Usé un mal juicio al hablar con alguien que no fuera mi esposa de cualquier manera coqueta", escribió en un comunicado. "No tuve una aventura, sin embargo, crucé la línea durante un período lamentable de mi vida". No tenemos idea de cómo se siente su esposa acerca de todo esto (todavía está con él y a menudo se los ve juntos en público), pero Internet nunca lo olvida. Verá chistes sobre "Necesito ver el botín" en sus menciones hasta el final de Twitter.

A finales de los sesenta, Bob Dylan estaba tan molesto por unos medios que lo trataban como la "voz de una generación" y una base de fans que lo veían como un mesías que decidió hacer algo drástico. "Dije: 'Bueno, a la mierda. Desearía que estas personas simplemente se olvidaran de mí'", le dijo a Rolling Stone en 1984. "Quiero hacer algo que posiblemente no les guste, con lo que no puedan relacionarse". Esto condujo a Self Portrait, un álbum doble de versiones principalmente de canciones que mezcló con cuerdas, coros y trompetas. Greil Marcus habló en nombre de muchos críticos cuando abrió su reseña de Rolling Stone con las palabras: "¿Qué es esta mierda?" "Toda la idea fracasó", dijo Dylan. "Porque el álbum salió y la gente dijo: 'Esto no es lo que queremos', y se resintieron más".

Yes no estaban en un buen lugar cuando los setenta dieron paso a los ochenta. "El rock progresivo estaba maravillosamente pasado de moda", dijo el teclista Rick Wakeman a Rolling Stone en 2019. "Era el equivalente a aparecer en el Vaticano y decir: '¿Podemos poner algunas máquinas de condones?'". Intentaron cortar un nuevo disco en París, pero las sesiones fueron tan mal que Wakeman y el cantante principal Jon Anderson terminaron dejando la banda. Fue entonces cuando su manager tuvo la idea de unir simplemente a Trevor Horn y Geoff Downes de la banda New Wave The Buggles, a quienes también dirigía, en Yes. Cortaron el LP Drama e intentaron hacer una gira sin hacer un gran alboroto por todo el asunto de "nuestro cantante y teclista ya no están en la banda, pero aquí está el asunto de los chicos de 'Video Killed the Radio Star'". "[El bajista] Chris [Squire] me dijo más tarde que fue una pesadilla", dijo Wakeman. "Él dijo: 'Subíamos al escenario y la gente vitoreaba y decía: '¡Oye, Steve! ¡Hola, Chris! ¡Hola, Alan! ¿Quién diablos es él?' Tenían a un tipo gordo y regordete al frente cantando y Geoff Downes. Serían como, '¡Ese no es Jon! ¡Ese no es Rick! Chris dijo que fue una auténtica pesadilla de principio a fin". El grupo se separó cuando terminó la gira. Cuando se reformaron en 1983, Jon Anderson estaba de nuevo al frente.

La carrera de Janet Jackson recibió un gran golpe en 2004, cuando su seno derecho quedó expuesto en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl frente a una audiencia global de incontables millones. Posteriormente, su música fue incluida en la lista negra de las estaciones de radio y, como resultado, su nuevo LP, Damita Jo, sufrió. Fue el comienzo de una larga caída libre para Jackson después de dos décadas de dominio total del pop. El problema es que ella no fue la que expuso su pecho. Justin Timberlake hizo eso cuando le arrancó la blusa. Nunca se sabrán sus verdaderas intenciones detrás del movimiento. Él dice que pensó que ella estaba usando un bikini, mientras que otros sienten que era un truco publicitario de algún tipo. De cualquier manera, su carrera continuó avanzando sin problemas. Incluso fue invitado a volver a actuar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en 2018. Aún no se le ha invitado a Janet.

Como lo demostró la venta de boletos para Bruce Springsteen y Taylor Swift este año, algo anda muy mal con Ticketmaster. El uso de precios dinámicos por parte del minorista de boletos significó que los fanáticos de Springsteen vieron que los precios se cuadruplicaban frente a sus ojos, y todo el sistema simplemente se derrumbó cuando Swift, que optó por no participar en los precios dinámicos, puso su gira a la venta. Esto se debe en parte a que Ticketmaster no ha encontrado una manera de descubrir de manera efectiva cómo lidiar con los bots de boletos que atascan su red y toman los mejores asientos. También se unieron a los revendedores en su propio juego al permitir que los revendedores, que a menudo usan bots, ofrezcan asientos en la plataforma Ticketmaster a precios exageradamente inflados. Ticketmaster, por supuesto, toma una parte cada vez que se vende el boleto. Todo el sistema está irremediablemente roto. Llegados a este punto, sería mejor que volviéramos a 1985, cuando todo el mundo se alineaba en Tower Records.

En 1967, los Monkees eran tan grandes como los Stones y los Beatles y cualquier otro en la música pop. Tenían una fórmula infalible en la que su programa de televisión promocionaba su música, y su música dio la vuelta y promocionó el programa de televisión. Condujo a grandes éxitos como "I'm a Believer", "Daydream Believer" y "Pleasant Valley Sunday". Pero el programa de televisión era caricaturesco y estaba dirigido casi exclusivamente a los niños. Cuando llegó el momento de hacer una película en 1968, se unieron al famoso Jack Nicholson, se colocaron increíblemente y prepararon el incomprensiblemente psicodélico Head. Los cuatro Monkees mueren en la primera escena, y solo se vuelve más extraño a partir de ahí. La música es absolutamente estelar, quizás lo mejor que jamás hayan hecho, pero los niños compraron boletos esperando ver algo como el loco programa de televisión, y los adultos se mantuvieron alejados por completo. Fue un fiasco absoluto que marcó el principio del fin de la banda.

Prince tenía todo el derecho de estar frustrado con su sello Warner Bros. Records en 1993. Estaba grabando música a un ritmo vertiginoso, y la compañía simplemente no la lanzaba. También sintió que el contrato que firmó con el sello en 1977 fue injusto y esencialmente lo convirtió en un "esclavo". Decidió que la mejor manera de contraatacar era cambiar su nombre por un símbolo impronunciable, pensando que de alguna manera anularía su contrato. Eso no es lo que pasó. Warner Bros. terminó enviando miles de discos de computadora que contenían el símbolo a los medios de comunicación para que pudieran imprimir su nuevo nombre. También se refirieron a él como "el artista anteriormente conocido como Prince". Toda la táctica confundió a sus fanáticos e hizo poco para ayudar con sus ventas récord. Cambió su nombre en el año 2000.

Cuando Tricky Stewart coescribió "Umbrella" en 2007, se imaginó a Britney Spears cantándola. Habían trabajado juntos en su dueto de Madonna de 2003, "Me Against the Music". Pero Spears estaba luchando contra muchos demonios personales cuando le enviaron la canción a su equipo, y decidieron que no valía la pena grabarla. "Umbrella" finalmente llegó a manos de Def Jam y una joven artista llamada Rihanna. Alcanzó el número 1 en todo el mundo y convirtió a la cantante en una de las estrellas más importantes de su época. Si Britney hubiera grabado "Umbrella", los últimos 15 años de la historia de la música pop podrían haberse desarrollado de manera muy diferente.

En el éxito de Weezer de 2008 "Pork and Beans", Rivers Cuomo se queja de la presión que enfrentan los músicos mayores para mantenerse actualizados. "Timbaland sabe cómo llegar a lo más alto de las listas", cantó. "Tal vez si trabajo con él, puedo perfeccionar el arte". Cuomo no hablaba en serio y no tenía ninguna intención real de trabajar con Timbaland, pero Chris Cornell lo hizo en su LP en solitario de 2009, Scream. Aparentemente, era una oportunidad para atraer tanto a los fanáticos del hip-hop como al rock de los noventa, pero resultó que ninguna de esas audiencias tenía el más mínimo interés en escuchar esto. El álbum fue brutalizado por los críticos, todos los sencillos fueron bombardeados y, en dos años, Cornell se reunía con Soundgarden y actuaba como si nada hubiera sucedido.

Cuando Roger Waters se separó de Pink Floyd en 1985, pensó que estaba condenando a la banda para siempre. Después de todo, había sido su principal compositor y fuerza creativa desde que Syd Barrett dejó la banda en 1968. Pensó que simplemente cerrarían y todos sus fanáticos lo seguirían en su carrera en solitario. De lo que no se dio cuenta fue de que Pink Floyd era una "marca" significativamente más famosa que Roger Waters, y que los miembros restantes de la banda podían continuar llenando estadios e incluso componiendo nuevas canciones exitosas con la ayuda de escritores externos. Cuando ambos salieron de gira en 1987, Waters se enfrentó a océanos de asientos vacíos en muchos mercados mientras Floyd jugaba varias noches en estadios de fútbol. Lo volvía absolutamente loco. "Si uno de nosotros se iba a llamar Pink Floyd, soy yo", le gruñó a Rolling Stone en 1987. "Ese es mi cerdo allá arriba. Ese es mi avión estrellándose... es su hielo seco". Pasaría más de otra década antes de que Waters incluso intentara otra gira, y en ese momento Pink Floyd ya no era una empresa en marcha. Fue solo entonces que finalmente pudo lanzarse como cabeza de cartel de la arena.

El LP debut homónimo de Stones Roses de 1989 es una obra maestra impecable que sentó las bases para todo el movimiento Brit-pop de los noventa. Canciones como "I Wanna Be Adored", "Fools Gold" y "I Am the Resurrection" son una fusión perfecta de baile, rock y psicodelia que no han envejecido ni un día en las últimas tres décadas. Estas canciones conquistaron a Inglaterra y podrían haber cruzado el Atlántico hacia Estados Unidos si hubieran puesto un poco de esfuerzo y funcionado en la escena de clubes de EE. UU. Eso no es lo que sucedió sin embargo. En cambio, la banda se vio envuelta en una batalla legal masiva con su sello, comenzó a pelear internamente y tardó cinco años interminables en grabar su segundo disco, The Second Coming de 1994. Como sugiere el título, sintieron que eran Jesús en este punto. El público no estuvo de acuerdo. Ya se habían mudado a Oasis y Blur. The Stone Roses se separó en 1996 y no se reformarían hasta 2011.

Cuando David Geffen contrató a Neil Young para un contrato discográfico a principios de los años ochenta, supuso que seguiría sacando álbumes que complacieran a la multitud como Rust Never Sleeps y Comes a Time en el futuro previsible. Pero esta era una era musical muy nueva, y Young estaba distraído por las necesidades de su pequeño hijo Ben, que nació con parálisis cerebral. Comenzó a grabar canciones con un codificador de voz que distorsionaba el sonido de su propia voz en un intento de transmitir cómo es comunicarse con un ser querido que no puede comprender el lenguaje. El resultado fue Trans, un LP experimental que tenía más en común con Kraftwerk que todo lo que Young había hecho hasta ese momento de su carrera. Se vendió muy mal, pero Young, sin inmutarse, siguió lanzando álbumes de género como Everybody's Rockin', inspirado en el rockabilly, y la colección country Old Ways. Esto enfureció a Geffen hasta el punto de que presentó una demanda contra Young por hacer música "no representativa". Condujo a una batalla legal ridícula que Geffen reconoció más tarde como un error atroz. Si firmas a Neil Young, debes dejar que sea Neil Young.

En el apogeo del movimiento hair-metal, Jane's Addiction surgió de la escena de clubes de Los Ángeles y dio esperanza a los fanáticos de que el rock & roll podía decir más que "Talk Dirty To Me". Su éxito permitió que grupos como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden emergieran en la escena nacional, y comenzaron el Lollapalooza original para darles a estas bandas una plataforma aún más grande. Pero después de grabar solo dos álbumes adecuados, justo en el momento en que el rock alternativo comenzó a ganar dinero real, el grupo se retiró. "Estaba pensando por qué exactamente haría algo así", dijo el líder Perry Farrell a Rolling Stone este año. "Mirando hacia atrás ahora, parece [uno de] los movimientos más tontos que he hecho en mi vida. Estábamos en la cima del mundo". La banda se reunió en 1997, pero nunca recuperaron el impulso que perdieron desde la separación original.

Por un breve momento en 2013, Robin Thicke estuvo en la cima del mundo. Después de una década de crear melodías teñidas de R&B que nunca encontraron más que una audiencia de culto, finalmente tuvo un éxito monstruoso genuino con "Blurred Lines", gracias a un video atrevido con Emily Ratajkowski, Elle Evans y Jessi M'Bengue. Pero rápidamente se produjo una gran reacción negativa ya que la canción parecía sugerir que había "líneas borrosas" entre los encuentros sexuales consensuados y no consensuados. También fue objeto de una demanda por parte del patrimonio de Marvin Gaye, que consideró que se había copiado de la canción de Gaye de 1977 "Got to Give It Up". A lo largo de todo esto, Thicke consumía drogas y engañaba a su esposa, Paula Patton. Cuando ella solicitó el divorcio en 2014, trató de recuperarla llamando a su próximo álbum Paula y escribiendo canción tras canción sobre su eterna devoción por ella. Es un festival de vergüenza de principio a fin que los críticos trituraron y los fanáticos ignoraron. Tampoco funcionó. El divorcio finalizó en 2015. No ha tenido nada parecido a un éxito desde que Paula vino y se fue, y ahora es juez en The Masked Singer.

A principios de los años ochenta, Kiss estaba cansado de ser visto como una banda para niños o adultos atrofiados. Habían tenido un gran éxito en los últimos años con su canción disco "I Was Made For Lovin' You", pero también hubo fracasos épicos, como su película para televisión Kiss Meets the Phantom of the Park y los cuatro álbumes en solitario que lanzaron en el el mismo día de 1978. Bob Ezrin, el productor de sus álbumes más queridos, acababa de ayudar a Pink Floyd a crear The Wall, y decidieron traerlo de vuelta para crear algo igual de ambicioso. El resultado fue Music From the Elder, un disco conceptual inconexo y confuso que añade un coro y una orquesta al sonido de Kiss con consecuencias previsiblemente terribles. La trama involucra a un personaje conocido solo como The Boy que une fuerzas con un sabio gurú llamado Morpheus para luchar contra un oscuro grupo de villanos en algún punto indeterminado en el futuro. (Esto puede sonar como The Matrix, pero confíe en nosotros cuando decimos que le daría demasiado crédito a esta cosa). del libro de jugadas de Pink Floyd al hacer una película que se relacionara con él. "Esa fue la única vez que diría que Kiss sucumbió a las críticas", dijo Gene Simmons muchos años después. "Queríamos un éxito crítico. Y perdimos la cabeza".

El debut homónimo de los New York Dolls en 1973 no solo sentó las bases para toda la revolución punk-rock que siguió, sino que también fue una obra maestra del glam callejero que solo mejora con la edad. No hay una canción débil en todo el asunto. En ese momento, sin embargo, fue una gran decepción comercial que alcanzó su punto máximo en el número 116. En un intento radical de cambiar su imagen y generar atención después de que su seguimiento de 1974 les fue aún peor, contrataron a Malcolm McLaren y estuvieron de acuerdo con su plan loco. vestirse de cuero rojo y jugar frente a la bandera roja blasonada con la hoz y el martillo. La provocación estaba destinada a llamar la atención de la prensa, pero en su mayoría fue ignorada. El grupo se separó meses después. No mucho después, McLaren reunió a los Sex Pistols y demostró que basar su música en el situacionismo francés, no en el comunismo, era una forma mucho más segura de escalar posiciones en las listas de éxitos.

Phil Spector produjo algunas de las mejores canciones de principios de los sesenta, y tuvo un gran regreso a principios de los setenta cuando los Beatles le pidieron que salvara su proyecto Let It Be. Esto lo llevó a trabajar en Imagine de John Lennon y All Things Must Pass de Geroge Harrison. No puedes culpar a Leonard Cohen por pedirle a Spector que produjera su LP de 1977, Death of a Ladies Man. Cohen llevaba una década en su carrera y aún no había visto un álbum que superara el número 63 en la lista de álbumes de Billboard. ¿Por qué no probar al productor más venerado en la historia del rock? De lo que no se dio cuenta fue que el estado mental de Spector se había deteriorado hasta un punto aterrador, y entonces era un maníaco paranoico, volátil y armado. "Había muchas armas en el estudio y mucho licor", dijo Cohen en 2001, "una atmósfera algo peligrosa". Se las arreglaron para grabar algunas canciones genuinamente geniales como "Memories" y "True Love Leaves No Traces", pero Spector se fugó con las cintas en un momento y simplemente terminó el álbum por su cuenta, usando voces ásperas que Cohen planeaba perfeccionar en un momento dado. fecha posterior. El resultado es un álbum muy comprometido que no satisfizo a Cohen ni a sus fans. Ni siquiera abolló el Billboard 200.

Cuando los historiadores del rock miran hacia 1992, a menudo se centran en el surgimiento de bandas grunge como Pearl Jam y Nirvana. Pero si en realidad tomaras una máquina del tiempo para volver al año y encendieras MTV o la radio, serías bombardeado con los Spin Doctors. Sus singles "Two Princes", "Little Miss Can't Be Wrong" y "Jimmy Olsen's Blues" fueron ineludibles ese año. Todos provienen del LP debut del grupo, Pocket Full of Kryptonite. Parecía el comienzo de una carrera muy larga y prometedora. Pero cuando llegó el momento de lanzar su siguiente LP de 1994, Turn It Upside Down, comenzaron con el sencillo "Cleopatra's Cat". La canción tenía un ritmo de jazz-funk débil y sin vida y carecía de algo que se pareciera a un gancho memorable. Pero eso fue sólo el principio. El cantante Chris Barron literalmente dispersó su voz, que estaba repleta de referencias a Mark Antony, Brutus y centuriones que pasaron completamente por alto a la audiencia adolescente de los Doctors; MTV lanzó el video en uno o dos días. "Fue el movimiento equivocado", tuiteó Barron en 2022. "Estaba inquieto por eso en ese momento. Nuestra gerencia pensó que sería una especie de combustión lenta y que sacaríamos más provecho del récord". ¡Buena gestión!

Cuando Axl Rose dejó ir a todos y cada uno de los miembros de Guns N' Roses a mediados de los 90, tuvo poco tiempo para demostrar que el grupo aún podía avanzar como una entidad creativa y no solo como un acto de música antigua diluida. Si hubieran producido otro álbum, incluso cerca de la calidad de Appetite for Destruction o incluso Use Your Illusion I y II, los haters habrían sido silenciados y podrían haber marchado hacia adelante. En cambio, Axl y un equipo rotativo de nuevos artilleros pasaron casi 15 años trabajando en Chinese Democracy, quemando millones de dólares y una cantidad incalculable de buena voluntad de los fanáticos en el proceso. El sello de la banda, Geffen, incluso le ofreció a Rose un bono de un millón de dólares para terminarlo en 1999, una fecha límite que cumplió nueve años. Cuando finalmente salió a la luz en 2008, pocos fanáticos seguían prestando atención. Un poco de paciencia es una cosa. Casi 20 años es otra cosa.

Van Halen ya estaba luchando contra la gravedad a mediados de los noventa, después de que su LP Balance decepcionara comercialmente y MTV esencialmente congelara a todas las bandas de su época. La mejor manera de avanzar en ese momento era reunirse con David Lee Roth para una gira o ir al estudio con Sammy Hagar y hacer otro álbum increíble. Eligen la opción C: despedir a Sammy Hagar, provocar una reunión con Roth en los MTV Video Music Awards y luego traer al ex cantante de Extreme Gary Cherone al frente de la banda para un álbum y una gira decepcionantes. "Fue un mal momento para hacer ese movimiento", dijo Hagar a Rolling Stone a principios de este año. "Ese fue el mayor error que la banda ha cometido jamás".

Elvis Presley hizo un puñado de películas decentes, sobre todo Viva Las Vegas, King Creole, Blue Hawaii y Jailhouse Rock. Pero la gran mayoría de ellos son pura basura como Harum Scarum y Clambake, y él no hizo uno solo que haya perdurado a través de las generaciones. Eso podría haber sido diferente si Elvis hubiera aparecido junto a Barbra Streisand en la nueva versión de 1976 de Ha nacido una estrella. Presley fue la primera opción de Streisand para el papel y se reunieron en persona para discutirlo. Pero el coronel Tom Parker insistió en que Elvis recibiera la máxima facturación y un salario exorbitante. Parker también odiaba el guión ya que presentaba a su personaje como fracasado. Esto fue más complicado de lo que los productores podían manejar, y terminaron eligiendo a Kris Kristofferson en su lugar. Una película aclamada podría haber sido un importante vehículo de regreso para Elvis y podría haberlo ayudado a enderezar el curso de su vida durante un período muy difícil. Lamentablemente, eso no es lo que sucedió.

Woodstock es el festival más famoso en la historia del rock, y artistas como The Who, Santana, CSNY y Joe Cocker se beneficiaron enormemente de su asociación con él. Todos esos artistas firmaron el contrato para aparecer en la película de Woodstock, que fue vista por una audiencia mucho más amplia que los hippies que se trasladaron a Bethel Woods, Nueva York. Los rockeros de "Mississippi Queen", Mountain, sin embargo, no aceptaron estar en la película a pesar de tocar un set explosivo en el segundo día del festival, entre Canned Heat y Grateful Dead. "No sé qué pasó con mi manager en ese momento, probablemente no recibió suficiente dinero", dijo el líder de Mountain, Leslie West, en 2015. "¿Quién sabe?" Y quién sabe qué podría haberle pasado a Mountain en los años setenta y más allá si hubieran estado en la película.

Es fácil entender por qué Warner Bros. sintió que REM merecía $ 80 millones contrato discográfico en 1996 que los llamó a grabar cinco álbumes más para el sello. Venían de una racha ridículamente exitosa de álbumes que incluían éxitos como "Losing My Religion", "Everybody Hurts" y "Man on the Moon", y habían sido una de las bandas más adoradas por la crítica en el mundo durante los últimos 15 años. años. Este fue el pináculo de grandes negocios de dinero para íconos como Janet Jackson y Metallica, y los sellos estaban nadando en ganancias gracias a los discos compactos de $ 20. Pero Warner Bros. no sabía que el baterista fundador Bill Berry estaba a punto de dejar la banda. La compañía no sabía que su LP de 1998, Up, sería un fracaso comercial y que a los siguientes álbumes les iría aún peor. No sabían que Napster iba a triunfar en unos pocos años y destruiría por completo su modelo de negocio basado en CD. Pensaron que 1996 iba a durar para siempre y les costó una fortuna. Más de 25 años después, muchos todavía lo consideran el peor contrato discográfico de todos los tiempos.

Dee Dee Ramone es una excelente bajista, letrista y compositora. Pero es un rapero muy, muy malo. Como prueba, echa un vistazo a su sencillo de 1987 "Funky Man", que contiene gemas líricas como "Toco el bajo en una banda de punk rock/He estado en todo el mundo/Incluso en Japón/Y nada puede sorprenderme hombre/He visto todo/Me divertí mucho/Alguien debería hacer una muñeca Dee Dee". Sus compañeros de banda de los Ramones se sintieron mortificados cuando comenzó a aparecer en los espectáculos con toda su indumentaria de hip-hop, y aún menos alentadores cuando decidió grabar un álbum de rap completo en 1989 bajo el apodo de Dee Dee King. Dejó los Ramones ese mismo año. Después de que el álbum cayera en un pozo comercial y crítico, regresó al punk rock.

MC Hammer fue el rapero de mayor éxito comercial de principios de los noventa, pero la escena cambió rápidamente una vez que Dr. Dre lanzó The Chronic en 1992 y el gangsta rap hizo que canciones como "U Can't Touch This" y "2 Legit 2 Quit" se sintieran sin esperanza. con fecha de. Hammer respondió quitando el MC de su nombre y probando su propia versión de G-funk con su álbum de 1994, The Funky Headhunter. El video del sencillo principal "Pumps and a Bump" mostraba a Hammer en un velocímetro inquietantemente ajustado rodeado de mujeres en minúsculos bikinis. Era tan obsceno que MTV se negó a ponerlo en circulación, y el álbum terminó vendiendo una fracción de sus discos anteriores. ¿Estados Unidos habría aceptado a Hammer como un gangsta? Probablemente no. Pero Hammer como gangsta en un speedo fue definitivamente un puente demasiado lejos.

El amanecer de la revolución del rock alternativo a principios de los 90 fue esencialmente una sentencia de muerte para la mayoría de las bandas de hair-metal de los 80, pero podría haber habido un escenario en el que Mötley Crüe de alguna manera sobrevivió. Eran la banda más grande de esa escena, Nikki Sixx era (y técnicamente sigue siendo) una compositora muy talentosa, y su LP de 1989, Dr. Feelgood, fue su lanzamiento más popular hasta la fecha. Si se hubieran mantenido unidos, trabajado duro y aprovechado el impulso del Dr. Feelgood, permanecer allí junto a Nirvana no habría sido impensable. En cambio, despidieron al líder Vince Neil, contrataron al cantante oficial John Corabi para reemplazarlo y decidieron hacer un álbum de rock alternativo. Este proceso consumió cinco largos años, y cuando resurgieron con un LP homónimo en 1994, el grunge ya estaba saliendo. Parecían visitantes de otro eón, y su gira para promocionar el álbum llegó a océanos de asientos vacíos. Se reunieron con Vince Neil tres años después e intentaron seguir adelante, pero para entonces la cantidad de personas a las que no les importaba se había disparado aún más.

Scooter Braun no tenía idea de con quién se estaba metiendo en 2019 cuando compró Big Machine Label Group, que incluía las grabaciones maestras de Taylor Swift. El gerente musical detrás de Justin Bieber, Ariana Grande y Usher puede haber pensado que simplemente podría sacar los maestros y exprimirlos por dinero, pero no contaba con que Swift hiciera público su enojo por la situación y volviera a grabar todo. viejos álbumes para que ella tuviera los nuevos masters de "Taylor's Version". También se convirtió en el enemigo público número uno del ejército de Swiftie de la noche a la mañana. “Lamento y me entristece que Taylor haya tenido esa reacción ante el trato”, dijo en 2021. “No sé qué historia le contaron. Le pedí que se sentara conmigo varias veces, pero ella se negó. ." Swift dice que nada de eso es cierto, pero en realidad no importa en este momento. La reputación de Braun nunca ha sido peor.

En agosto de 1995, Suge Knight subió al escenario en los Source Awards para aceptar el premio a la banda sonora de la película del año junto a Danny Boy por su trabajo en la banda sonora de Above the Rim. "Cualquier artista que quiera ser un artista o seguir siendo una estrella, y no quiera preocuparse de que un productor ejecutivo intente estar en todos los videos, todos los discos, bailando, venga a Death Row". Este fue un golpe directo a Puff Daddy por su trabajo con Notorious BIG. También fue el comienzo de la guerra de rap de la costa este y la costa oeste que, según algunas personas, condujo indirectamente a la muerte de Tupac Shakur y Biggie al inflamar las tensiones entre los dos bandos. . Knight hizo muchas cosas peores en su vida que este breve momento en el escenario, pero ninguna tuvo consecuencias tan trágicamente terribles.

El Monterey Pop Festival fue diseñado para exhibir nuevos actos emocionantes como The Who, Jimi Hendrix Experience, Grateful Dead, the Mamas & the Papas y Big Brother and the Holding Company. Brian Wilson formó parte de la junta directiva del festival y los Beach Boys fueron contratados para tocar en la segunda noche. Parecía tener mucho sentido ya que eran la banda por excelencia de California y "Good Vibrations" acababa de llegar el año anterior. Pero estaban en medio de un momento muy difícil debido al deterioro del estado mental de Brian, su incapacidad para completar su ambicioso proyecto Smile a principios de año y la batalla de Carl Wilson con el gobierno de EE. UU. por el reclutamiento para la guerra de Vietnam. Han dado muchas excusas a lo largo de los años sobre por qué se retiraron de Monterey Pop en el último minuto, pero el temor de que se vieran aburridos junto con las nuevas bandas modernas fue sin duda una gran parte de eso. En retrospectiva, la decisión fue un punto de inflexión importante en su carrera. Continuarían haciendo mucha música excelente, pero nunca volvieron a ser parte de la corriente principal del rock.

La cocaína es una droga increíble. El polvo blanco es responsable de muchas malas decisiones en la historia del rock y condujo a desastres épicos como el LP Oasis de 1997, Be Here Now y gran parte de la producción de Elton John en los ochenta. David Bowie de alguna manera prosperó con la droga, y impulsó su obra maestra de 1976 Station to Station. Pero tuvo un costo tremendo en su salud mental, ya que se mantuvo despierto durante días y días. Su horario de sueño único puede haber sido una de las razones por las que ofreció esta famosa joya a un entrevistador de Playboy en 1976. "Creo firmemente en el fascismo", dijo. "Adolf Hitler fue una de las primeras estrellas del rock". Justo por esta época, también fue fotografiado dando lo que parecía ser un saludo nazi en la estación Victoria de Londres. Bowie ha negado esto, por supuesto, y parece que Salutegate fue simplemente una fotografía desafortunada de una ola para los fanáticos, pero se sumó a una prensa muy tóxica. Aquí hay algunas lecciones: no consuma cocaína, no pontifique públicamente sobre las glorias del fascismo y no salude a los fanáticos de una manera que parezca un saludo de "Heil Hitler". Simplemente nunca se ve bien.

No había actos musicales más grandes en el planeta en 1978 que los Bee Gees y Peter Frampton. Sus últimos álbumes, Frampton Comes Alive! y la banda sonora de Saturday Night Fever, vendió un total de 10 millones de copias y los convirtió en superestrellas de calibre de estadio. Para su siguiente acto, decidieron formar un equipo para la monstruosidad musical de la máquina de discos Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, junto a Steve Martin, George Burns, Alice Cooper, Aerosmith, Donald Pleasence y Sandy Farina. Dirigida por Michael Schultz, toma la música de los Beatles y la convierte en un sueño febril psicodélico mezclado con un programa de variedades al estilo Donny & Marie de los setenta. "Los niños de hoy no conocen al sargento Pepper de los Beatles", dijo Robin Gibb en ese momento. "Cuando salga el nuestro será, en efecto, como si el de ellos nunca hubiera existido". No. De hecho, terminó siendo uno de los mayores fracasos en la historia del cine hasta ese momento, y los Bee Gees y Frampton se vieron seriamente afectados por su fracaso.

Metallica no se equivocó al ver a Napster como una amenaza existencial para la industria discográfica tal como había existido hasta ese momento. No se equivocaron al horrorizarse de que su canción de 2000 "I Disappear" se filtrara en la plataforma de intercambio de archivos antes de que estuvieran listos para lanzarla. No se equivocaron al estar molestos porque los fanáticos compartían todo su catálogo de forma gratuita. Ni siquiera se equivocaron al demandar a Napster. Pero a los ojos de muchos fanáticos, cruzaron una línea enorme cuando entregaron los nombres de más de 30,000 fanáticos de Metallica a Napster y pidieron que el servicio los prohibiera. La reacción fue casi universal y los persiguió durante años. "Tal vez no sea el movimiento de relaciones públicas más inteligente de todos los tiempos, pero al menos ganamos la discusión", dijo años después el baterista de Metallica, Lars Ulrich. "Escucha, como dicen, eso y un cuarto me llevarán al autobús, pero me pareció una muy buena idea en ese momento".

La carrera de Ashlee Simpson estaba en auge cuando la contrataron para un episodio de Saturday Night Live en octubre de 2004 como invitada musical, junto con el presentador Jude Law. Ella entregó su canción de inicio "Pieces of Me" sin ningún problema, pero cuando regresó para "Autobiography", comenzaron a reproducirse las pistas vocales pregrabadas de "Pieces of Me". Un Simpson mortificado hizo brevemente una pequeña danza antes de salir corriendo del escenario cuando el espectáculo pasó a los comerciales. El momento se volvió lo más viral posible en esos días primitivos de las redes sociales, y todos asumieron que Simpson era un fraude al estilo de Milli Vanilli. Simpson ha ofrecido una serie de explicaciones de por qué decidió usar una pista vocal, incluido el reflujo ácido. El mundo nunca hubiera sabido si SNL hubiera presionado reproducir la canción correcta, pero ese fatídico error obstaculizó su carrera de una manera que repercute hasta el día de hoy.

En febrero de 1966, John Lennon estaba hablando con Maureen Cleave, reportera del periódico londinense The Evening Standard, cuando comenzó a pontificar sobre religión. "El cristianismo se irá", dijo. "Se desvanecerá y se encogerá. No necesito discutir sobre eso; tengo razón y se demostrará que tengo razón. Ahora somos más populares que Jesús; no sé quién irá primero: el rock & roll o Cristiandad." Los comentarios no provocaron mucho revuelo en Inglaterra, pero las cosas fueron muy diferentes en Estados Unidos una vez que cruzaron el Atlántico. Las estaciones de radio de todo el sur prohibieron la música de los Beatles, e incluso hubo un evento en Waycross, Georgia, donde se quemaron discos de los Beatles en una hoguera. Cuando los Fab Four llegaron a Estados Unidos unos meses después, se enfrentaron a protestas masivas frente a algunos de los espectáculos y asientos vacíos en algunos mercados. Fue un momento miserable para toda la banda, y nunca más volvieron a hacer una gira.

La megaestrella del country Garth Brooks estaba en la cúspide de su fama en 1999 cuando decidió confundir a sus fanáticos asumiendo la personalidad de la estrella de rock australiana ficticia Chris Gaines, completa con un episodio simulado de Behind the Music, un Don Se produjo un LP de nuevas canciones, una peluca horrible y un parche de alma, e incluso la promesa de una película biográfica de Gaines. Brooks presentó Saturday Night Live como él mismo, con Gaines como invitado musical, lo que solo significaba que se puso una peluca durante la pausa comercial. El extraño movimiento fue una forma aparentemente inteligente para que Brooks experimentara con nuevos sonidos, y el sencillo "Lost in You" fue un éxito menor, pero el álbum vendió una pequeña fracción de sus anteriores, y la película biográfica nunca se materializó. Los fanáticos del country realmente aman la música country y adoran a Garth Brooks. Chris Gaines, sin embargo, podrían vivir sin él. Brooks volvió a su sonido clásico en 2001 con Scarecrow, pero nunca logró recuperar el impulso de carrera que tenía antes de Gaines.

La mayoría de las bandas de rock estarían encantadas de tener a John Fogerty como miembro. No solo es un vocalista y guitarrista estelar, sino que es un compositor excepcionalmente brillante cuya serie clásica de éxitos de los sesenta incluye "Proud Mary", "Fortunate Son", "Bad Moon Rising" y "Who'll Stop the Rain". Pero sus compañeros de banda Doug Clifford, Stu Cook y Tom Fogerty estaban resentidos por la atención que generaba y que la mayoría de la gente los veía como meros músicos de apoyo. La tensión hizo que Tom Fogerty renunciara en 1971, y al año siguiente John acordó un álbum democrático en el que Clifford y Cook podrían escribir y cantar sus propias canciones. El resultado fue el desastroso Mardi Gras, que el escritor de Rolling Stone, Jon Landau, describió como "el peor álbum que he escuchado de una gran banda de rock". Demuestra que la democracia puede ser una gran forma de gobierno, pero no siempre es lo mejor para las bandas. El grupo se separó poco después de que saliera Mardi Gras.

La amistad de Steven Van Zandt con Bruce Springsteen se remonta a su adolescencia a mediados de los sesenta, y tocaron juntos en numerosas bandas a principios de los setenta. Van Zandt se unió a la E Street Band poco después de que se grabara Born to Run en 1975, y los años que siguieron estuvieron marcados por muchas giras y poco dinero. El dinero real no llegaría hasta que Born in the USA finalmente le dio a la banda el tipo de éxito pop que podría elevarlos a los estadios, pero Van Zandt renunció antes de que saliera a la luz para dedicarse por completo a su carrera en solitario. "Es el momento decisivo de mi vida", dijo Van Zandt a Rolling Stone en 2020. "Fue un error del que nunca me recuperé. Financieramente, fue apocalíptico. Dicho esto, le quitamos años a la vida del Sur". gobierno africano [Van Zandt creó Artistas Unidos contra el Apartheid en 1985]. ¿Pero vale la pena perder a todos mis amigos, toda mi base de poder, todo mi jugo, todo mi capital de celebridades para salvar algunas vidas? decir: 'Sí, seguro. Lo fue'. Pero miro hacia atrás y pienso: 'Dios, si tan solo hubiera podido hacer esas cosas y quedarme'. Hubiera tenido la vida perfecta".

Los primeros días de MTV fueron una época peligrosa. Los actos estaban filmando videos con presupuestos reducidos en el transcurso de unas pocas horas, sin darse cuenta de que estaban creando imágenes indelebles que los definirían para siempre. Un gran video como "Rio" de Duran Duran podría elevar a un grupo y hacerlos eternamente geniales, pero luego está el caso de "Rock Me Tonite" de Billy Squier. Dirigido por el coreógrafo Kenny Ortega, el video muestra a Squier haciendo cabriolas en una habitación color pastel con una camiseta sin mangas rosa. "Cuando vi el video, me quedé boquiabierto", dijo Squier. "Fue diabólico. Lo miré y dije: '¿Qué diablos es esto?' varios años, pero finalmente ha llegado a un acuerdo con él."Las heridas se han curado y las cicatrices no son tan profundas, porque mi vida ha evolucionado de buena manera. Dejé el negocio de la música cuando tenía cuarenta y tres años. No tengo que trabajar. ¡Mira quién está sonriendo ahora! Ese video es una mala parte de una buena vida".

U2 pasó de los clubes a las arenas y a los estadios en el transcurso de unos pocos años pensando en grande. Era una mentalidad que les sirvió bastante bien durante los años ochenta, noventa y principios de la década de 2000, pero la llevaron un poco demasiado lejos en 2014 cuando vincularon un acuerdo con Apple en el que su álbum Songs of Innocence se mostraría gratis a todos. dispositivos personales de un solo usuario de Apple. Estamos hablando de un porcentaje no insignificante del planeta Tierra aquí, y rápidamente se reveló que no todos los que tenían un teléfono eran, por definición, fanáticos de U2. La reacción fue rápida y brutal, especialmente porque Songs of Innocence no era exactamente otro Joshua Tree o Achtung Baby en términos de calidad. En poco tiempo, Apple se vio obligada a crear una herramienta que permitiera a los usuarios eliminar el registro con un solo clic. Incluso crearon un sitio web de soporte para guiar a los usuarios a través del proceso. "Pensé que si pudiéramos poner nuestra música al alcance de la gente, ellos podrían optar por acercarse a ella", dijo Bono más tarde. "No exactamente."

Hay todo tipo de lugares en los que Ja Rule podría haber invertido su dinero en 2017. Podría haber ido con bienes raíces, el mercado de valores o incluso Bitcoin y probablemente ganó mucho dinero. En cambio, decidió invertir en el Fyre Festival de Billy McFarland. Trabajando juntos, contrataron a Pusha T, Tyga, Desiigner, Blink-182, Major Lazer, Disclosure y muchos otros para un festival exótico en la isla bahameña de Gran Exuma. El único problema fue que no tenían ni el tiempo ni los recursos necesarios para llevar a cabo el evento. Tampoco tenían ni idea de lo que estaban haciendo. Al final, el festival se convirtió en un infierno al estilo Escape From New York para los fanáticos que llegaron a la isla, que ni siquiera tenían comida o refugio adecuados. Los hipsters ricos se encontraron viviendo en tiendas de campaña en lugar de cabañas de lujo y subsistiendo con sándwiches de queso mientras esperaban desesperadamente salir de allí. "Realmente me disculpo porque esto NO ES MI CULPA", tuiteó Ja mientras se desarrollaba el fiasco. Él y McFarland fueron golpeados por demandas, incluida una demanda colectiva de $ 100 millones. En su defensa, cuando todo estuvo dicho y hecho, Ja fue absuelto de cualquier delito.

En los albores de los setenta, Blood, Sweat & Tears era uno de los grupos más exitosos de Estados Unidos. Éxitos como "Me has hecho tan feliz" y "Spinning Wheel" eran ineludibles; tocaron Woodstock; y ganaron un Grammy por Álbum del Año sobre Abbey Road de los Beatles. En la cúspide de su éxito, tomaron la inexplicable decisión de realizar una gira patrocinada por el Departamento de Estado por Polonia, Rumania y Yugoslavia. La idea era llevar la cultura estadounidense al Bloque del Este controlado por los soviéticos. Pero la desconfianza en el gobierno de EE. UU. estaba en su punto más alto debido a la guerra de Vietnam, y Blood, Sweat & Tears no podía evitar parecer peones de propaganda del gobierno, que es, más o menos, lo que eran. La banda nunca pudo recuperar su reputación. Cinco décadas después, incluso aceptaron participar en un documental llamado ¿Qué diablos pasó con Blood, Sweat & Tears? que se adentra en la saga.

Cuando los futuros historiadores de la música traten de identificar el momento exacto en que Kanye West comenzó a pasar de héroe a villano, es probable que identifiquen los MTV Video Music Awards de 2009. Esa fue la noche en que irrumpió en el escenario mientras Taylor Swift pronunciaba su discurso de aceptación como Mejor Video Femenino por "You Belong With Me". "Yo, Taylor, estoy muy feliz por ti", dijo. "Te dejaré terminar, ¡pero Beyoncé tuvo uno de los mejores videos de todos los tiempos! ¡Uno de los mejores videos de todos los tiempos!" West fue expulsado del programa, e incluso el presidente Obama lo llamó "imbécil" por el truco. Esto parece un incidente menor considerando toda la locura que seguiría, pero el largo, oscuro y sinuoso camino hacia el sombrero de Trump y el "death con 3" sobre el pueblo judío, mostrando pornografía a sus empleados, y todo lo demás comienza aquí.

En teoría, una celebración del 30 aniversario de Woodstock en 1999 tenía mucho sentido. La conmemoración del 25° en 1994 fue un gran éxito, y simplemente no había muchos festivales en Estados Unidos en ese momento. ¿Por qué no reunir a algunas de las bandas más importantes del planeta y organizar una fiesta de tres días? Resulta que hay mucho más en un festival exitoso que contratar bandas y vender entradas. Necesita instalaciones sanitarias adecuadas. Necesita una forma de llevar agua a todos que no implique venderles botellas de $ 4. Necesita guardias de seguridad capacitados. Necesita lugares donde la gente pueda encontrar refugio o incluso solo sombra si hace mucho calor. Necesitas encontrar una ubicación mejor que una vieja y sombría base de la Fuerza Aérea en desuso en el norte del estado de Nueva York. Woodstock 1999 no tenía ninguna de esas cosas. No es de extrañar que terminara con disturbios, hogueras e historias horribles de abuso sexual. Los organizadores intentaron organizar un evento del 50 aniversario en 2019, pero se derrumbó después de anunciar una alineación con bombos y platillos en una conferencia de prensa en la ciudad de Nueva York.

Hasta 2020, Eric Clapton tenía una excelente reputación en la comunidad del rock. Los detractores señalaron su diatriba sorprendentemente racista en el escenario en 1976, pero eso fue en gran parte barrido debajo de la alfombra o descartado como el producto de demasiada cocaína. Pero luego llegó la pandemia y Clapton se unió al coro de locos que escupían mentiras ridículas y teorías de conspiración sobre las vacunas contra el covid. Incluso grabó canciones sobre el tema. "Esto tiene que parar", canta en "This Has Gotta Stop". "Ya es suficiente / No puedo soportar esta BS por más tiempo / Ha ido lo suficientemente lejos / Si quieres reclamar mi alma / Tendrás que venir y derribar esta puerta". Es la peor canción del vasto catálogo de Clapton, y muchos fanáticos nunca volverán a mirarlo de la misma manera.

La decisión de Decca Records de rechazar a los Beatles después de una audición en enero de 1962 se ha escrito tantas veces que es difícil separar el mito de la realidad. El mánager de los Beatles, Brian Epstein, dijo que el director de Decca, Dick Rowe, le dijo que "los grupos de guitarras están a punto de desaparecer", pero Rowe insistió en que se trataba de una completa invención. Lo que se sabe con certeza es que los Beatles grabaron 15 canciones para Decca el 1 de enero de 1962, y que Decca rechazó al grupo incipiente. En su lugar, el sello fichó a Brian Poole and the Tremeloes. Obviamente, esto fue un enorme error que le costó a Decca incontables millones, pero alegrémonos de que haya sucedido, ya que puso a los Beatles en un rumbo que los llevó a George Martin y toda la música que hicieron juntos.

Cuando Jerry Lee Lewis viajó a Inglaterra para su primera gira por el extranjero en 1958, decidió traer a su nueva esposa. Cuando aterrizó en el aeropuerto de Heathrow, un reportero le pidió a la joven que se identificara. "Soy Myra", dijo. "La esposa de Jerry". El reportero luego se volvió hacia Jerry y le preguntó cuántos años tenía. "Quince", dijo. La prensa investigó la historia y rápidamente descubrió que en realidad tenía 13 años y que era su prima. La conmoción generó titulares en todo el mundo. La gira se canceló en gran parte y Lewis se vio incapaz de reservar más espectáculos o conseguir más éxitos en las listas. Eventualmente reinició su carrera como artista country y ganó mucho dinero en el circuito de la nostalgia de los años cincuenta, pero el escándalo lo persiguió por el resto de su vida sin importar cuántas veces trató de explicarlo. "Me casé con la chica", le dijo a un reportero. "¿No es así?"

Los Rolling Stones cometieron muchos errores cuando decidieron terminar su gira estadounidense de 1969 con un gran concierto gratuito al estilo de Woodstock en California. Se equivocaron al tratar inicialmente de reservarlo en el Golden Gate Park sin tener suficiente tiempo o mano de obra para que eso sucediera, lo que los obligó a trasladarlo en el último minuto a Altamont Speedway. Se equivocaron al no traer suficientes baños o comida para acomodar a la multitud, y al construir un escenario a solo 39 pulgadas del suelo. El último error les obligó a contratar un destacamento de seguridad para rodear el escenario, y esto condujo al mayor error de todos: contratar a los Hells Angels para brindar esa seguridad. Se ha atribuido la decisión a Grateful Dead o Jefferson Airplane, pero los Stones la aprobaron. Esto condujo a la muerte de la fan Meredith Hunter a manos de los Angelinos, y aproximadamente 50.000 ensayos sobre cómo el incidente marcó el final del sueño de los años sesenta.